Cámara De Cine: Historia, Tipos, Mercado Masivo, Sincronización

La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en un sensor de imagen o en una película. A diferencia de una cámara fija, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes; cada imagen constituye un “cuadro”. Esto se logra a través de un mecanismo intermitente.

cámara digital

Los fotogramas se reproducen posteriormente en un proyector de películas a una velocidad específica, llamada velocidad de fotogramas (número de fotogramas por segundo). Mientras se ve a una velocidad de fotogramas en particular, los ojos y el cerebro de una persona fusionan las imágenes separadas para crear la ilusión de movimiento.

Historia

Un precursor interesante de la cámara de cine fue la máquina inventada por Francis Ronalds en el Observatorio de Kew en 1845. Una superficie fotosensible fue dibujada lentamente más allá del diafragma de apertura de la cámara por un mecanismo de relojería para permitir la grabación continua durante un período de 12 o 24 horas. Ronalds aplicó sus cámaras para rastrear las variaciones continuas de los instrumentos científicos y se utilizaron en observatorios de todo el mundo durante más de un siglo.

En 1876, Wordsworth Donisthorpe propuso una cámara para tomar una serie de fotografías en placas de vidrio, que se imprimirían en un rollo de película de papel. En 1889, patentaría una cámara de imágenes en movimiento en la que la película se movía continuamente. Otra cámara de cine fue diseñada en Inglaterra por el francés Louis Le Prince en 1888.

Había construido una cámara de 16 lentes en 1887 en su taller de Leeds. Las primeras 8 lentes se dispararían en rápida sucesión por un obturador electromagnético en la película sensible; la película se movería hacia adelante permitiendo que las otras 8 lentes operaran en la película. Después de mucho ensayo y error, finalmente fue capaz de desarrollar una cámara de un solo objetivo en 1888, que utilizó para filmar secuencias de imágenes en movimiento en película de papel, incluyendo la escena del jardín de Roundhay y el puente de Leeds.

Otro de los primeros pioneros fue el inventor británico William Friese-Greene. En 1887, comenzó a experimentar con el uso de la película de papel, hecha transparente a través del engrase, para grabar imágenes en movimiento. También dijo que intentó usar celuloide experimental, hecho con la ayuda de Alexander Parkes. En 1889, Friese-Greene obtuvo la patente de una cámara de imágenes en movimiento capaz de tomar hasta diez fotografías por segundo.

Otro modelo, construido en 1890, utilizó rollos de la nueva película de celuloide Eastman, que había perforado. Un informe completo sobre la cámara patentada fue publicado en el British Photographic News el 28 de febrero de 1890. Mostró sus cámaras y películas filmadas con ellas en muchas ocasiones, pero nunca proyectó sus películas en público. También envió detalles de su invención a Edison en febrero de 1890, que también fue visto por Dickson.

Charles Kayser del laboratorio de Edison sentado detrás del Cineograma. La portabilidad no estaba entre las virtudes de la cámara. William Kennedy Laurie Dickson, inventor escocés y empleado de Thomas Edison, diseñó la cámara Kinetograph en 1891. La cámara estaba accionada por un motor eléctrico y era capaz de rodar con la nueva película de sprocketed.

Para gobernar el movimiento intermitente de la película en la cámara, permitiendo que la tira se detuviera el tiempo suficiente para que cada fotograma pudiera estar completamente expuesto y luego avanzar rápidamente (en aproximadamente 1/460 de segundo) hasta el fotograma siguiente, la rueda dentada que enganchó la tira fue impulsada por un mecanismo de disco de escape -el primer sistema práctico para el movimiento de alta velocidad de la película de parar y seguir que sería la base para el próximo siglo de cinematografía.

Film-gun en el Institut Lumière, Francia

la cámara de cine

La cámara Lumière Domitor fue creada por Charles Moisson, mecánico jefe de la fábrica Lumière de Lyon en 1894. La cámara utilizaba una película de papel de 35 milímetros de ancho, pero en 1895, los hermanos Lumière pasaron a la película de celuloide, que compraron a Celluloid Manufacturing Co. de Nueva York. Lo cubrieron con su propia emulsión de Etiqueta-Azul, lo cortaron en tiras y lo perforaron.

En 1894, el inventor polaco Kazimierz Prószyński construyó un proyector y una cámara en uno, un invento que llamó el Pleógrafo.

Mercado masivo

Gracias al trabajo de Le Prince, Friese-Greene, Edison y los hermanos Lumière, la cámara de cine se había convertido en una realidad práctica a mediados de la década de 1890. Pronto se establecieron las primeras empresas para la fabricación de cámaras de cine, incluyendo Birt Acres, Eugene Augustin Lauste, Dickson, Pathé frères, Prestwich, Newman & Guardia, de Bedts, Gaumont-Démény, Schneider, Schimpf, Akeley, Debrie, Bell & Howell, Leonard-Mitchell, Ertel, Ernemann, Eclair, Stachow, Universal, Institute, Wall, Lytax, y muchas otras.

El Aeroscopio fue construido y patentado en Inglaterra en el período 1909-1911 por el inventor polaco Kazimierz Prószyński . Aeroscopio fue la primera cámara de película operada con éxito. El camarógrafo no tenía que girar la manivela para hacer avanzar la película, como en todas las cámaras de la época, para poder manejar la cámara con ambas manos, sujetando la cámara y controlando el enfoque. Esto hizo posible filmar con el Aeroscope en circunstancias difíciles, incluso desde el aire y con fines militares.

La primera cámara de cine totalmente metálica fue la Bell & Howell Standard de 1911-12. Uno de los modelos más complicados fue la Mitchell-Technicolor Beam Splitting Three-Strip Camera de 1932. Con él se obtienen tres originales de separación de color detrás de un filtro de luz púrpura, uno verde y uno rojo, que forma parte de una de las tres materias primas utilizadas.

En 1923, Eastman Kodak introdujo una película de 16mm, principalmente como una alternativa de menor costo a la de 35mm y varios fabricantes de cámaras lanzaron modelos para aprovechar el nuevo mercado de cineastas aficionados. Inicialmente consideradas de calidad inferior a 35mm, las cámaras de 16mm continuaron siendo fabricadas hasta la década de 2000 por empresas como Bolex, Arri y Aaton.

Cámaras de vídeo digitales

Las cámaras de cine digital para la cinematografía digital son cámaras de vídeo digital que capturan digitalmente en lugar de la cámara de cine históricamente utilizada, que graba en stock de películas. Diferentes cámaras de vídeo digital emiten una variedad de formatos de adquisición diferentes. Las cámaras diseñadas para uso doméstico también se han utilizado en algunas producciones independientes de bajo presupuesto.

Desde la década de 2010, las cámaras de cine digital se han convertido en el tipo de cámara dominante en la industria cinematográfica, siendo empleadas en películas, producciones de televisión e incluso (en menor medida) videojuegos.

Detalles técnicos

La mayoría de los elementos ópticos y mecánicos de una cámara de cine también están presentes en el proyector de películas. Los requisitos para el tensado de la película, la absorción, el movimiento intermitente, los bucles y el posicionamiento del bastidor son casi idénticos.

La cámara no tendrá una fuente de iluminación y mantendrá su película en una carcasa hermética a la luz. Una cámara también tendrá control de exposición a través de una apertura del iris situada en el objetivo. El lado derecho de la cámara a menudo es llamado por los asistentes de la cámara como “el lado tonto” porque normalmente carece de indicadores o lecturas y de acceso a la rosca de la película, así como de marcas de lentes en muchos modelos de lentes.

El equipo posterior a menudo ha hecho mucho para minimizar estas deficiencias, aunque el acceso al bloque de movimiento de la película por ambos lados se ve impedido por las necesidades básicas de diseño electrónico y de motores. El advenimiento de las cámaras digitales redujo al mínimo el mecanismo anterior, eliminando muchas de las deficiencias.

Una cámara Bolex de 16 mm enrollada por resorte

cámara de cine

La velocidad de fotogramas estandarizada para películas de sonido comerciales es de 24 fotogramas por segundo. El ancho comercial estándar (es decir, película de cine) es de 35 milímetros, mientras que existen muchos otros formatos de película. Las relaciones de aspecto estándar son 1,66, 1,85 y 2,39 (anamórficas). El vídeo NTSC (común en Norteamérica y Japón) se reproduce a 29,97 fotogramas por segundo; el PAL (común en la mayoría de los demás países) se reproduce a 25 fotogramas.

Estos dos sistemas de televisión y vídeo también tienen diferentes resoluciones y codificaciones de color. Muchas de las dificultades técnicas relacionadas con el cine y el vídeo se refieren a la traducción entre los diferentes formatos. Las relaciones de aspecto de vídeo son 4:3 (1,33) para pantalla completa y 16:9 (1,78) para pantalla panorámica.

Desde la década de 2010, las cámaras de cine basadas en películas han sido reemplazadas en gran medida (pero no completamente) por cámaras de cine digitales.

Múltiples cámaras

Múltiples cámaras para tomar imágenes envolventes (sistema Cinéorama 1900, para la versión moderna ver Circle-Vision 360°). Se pueden colocar varias cámaras una al lado de la otra para grabar un único ángulo de una escena y repetirlo durante todo el tiempo de ejecución. La película se proyecta luego simultáneamente, ya sea en una sola pantalla de tres imágenes (Cinerama) o en múltiples pantallas formando un círculo completo, con espacios entre pantallas a través de los cuales los proyectores iluminan una pantalla opuesta. (Ver Círculo-Visión 360°) Los espejos convexos y cóncavos se utilizan tanto en cámaras como en espejos.

Sincronización del sonido

Uno de los problemas de la película es la sincronización de una grabación de sonido con la película. La mayoría de las cámaras de cine no graban sonido internamente, sino que el sonido es capturado por separado por un dispositivo de audio de precisión (ver grabación de doble sistema). Las excepciones a esto son las cámaras de cine de noticias de sistema único, que tenían un cabezal de grabación óptico o magnético posterior dentro de la cámara.

Para la grabación óptica, la película tenía una sola perforación y el área donde el otro conjunto de perforaciones habría sido expuesto a una luz brillante controlada que quemaría una imagen en forma de onda que luego regularía el paso de la luz y reproduciría el sonido. Para la grabación magnética, la misma área de la película de 16 mm de diámetro que fue prestriptada con una banda magnética.

Una banda de equilibrio más pequeña existía entre las perforaciones y el borde para compensar el grosor de la banda de grabación y mantener la película enrollada de manera uniforme.

Las cámaras de doble sistema se clasifican generalmente como “sincronizadas” o “no sincronizadas”. Las cámaras de sincronización utilizan motores controlados por cristal que garantizan el avance de la película a través de la cámara a una velocidad precisa. Además, están diseñados para ser lo suficientemente silenciosos como para no obstaculizar la grabación de sonido de la escena que se está rodando.

Las cámaras no sincronizadas o “MOS” no ofrecen estas características; cualquier intento de hacer coincidir el sonido de localización con el metraje de estas cámaras resultará finalmente en una “deriva de sincronización”, y el ruido que emiten normalmente hace que la grabación de sonido de localización sea inútil.

Para sincronizar las secuencias de doble sistema, la placa de claqueta que normalmente inicia una toma se utiliza como punto de referencia para que el editor haga coincidir la imagen con el sonido (siempre que la escena y la toma también se llamen para que el editor sepa qué toma de imagen va con una toma de sonido determinada). También permite ver la escena y tomar números y otra información esencial en la propia película.

la cámara de cine

Las cámaras Aaton tienen un sistema llamado AatonCode que puede “sincronizar” con un grabador de audio basado en código de tiempo e imprime un código de tiempo digital directamente en el borde de la película. Sin embargo, el sistema más utilizado en la actualidad son los números de identificación únicos expuestos en el borde de la película por el fabricante de la película (KeyKode es el nombre del sistema de Kodak).

Estos son entonces registrados (generalmente por un sistema de edición por computadora, pero a veces a mano) y grabados junto con el código de tiempo de audio durante la edición. En el caso de que no haya una alternativa mejor, un aplauso puede funcionar si se hace de manera clara y adecuada, pero a menudo se prefiere un golpe rápido en el micrófono (siempre y cuando esté enmarcado para este gesto).

Uno de los usos más comunes de las cámaras no sincronizadas son las cámaras de bobinado por resorte utilizadas en efectos especiales peligrosos, conocidas como “crash cams”. Las escenas rodadas con estos elementos deben ser cortas o resincronizadas manualmente con el sonido. Las cámaras MOS también se utilizan a menudo para trabajos de segunda unidad o cualquier cosa que implique filmaciones lentas o rápidas.

Con el advenimiento de las cámaras digitales, la sincronización se convirtió en un término redundante, ya que tanto el audio como el visual se capturan electrónicamente de forma simultánea.

Cámara de cine en casa

Antes de la Segunda Guerra Mundial, se disponía de cámaras de cine que a menudo utilizaban el formato de película de 9,5 mm. El uso de cámaras de cine tuvo un aumento de popularidad en el período inmediatamente posterior a la guerra, dando lugar a la creación de películas caseras. En comparación con los modelos de antes de la guerra, estas cámaras eran pequeñas, ligeras, bastante sofisticadas y asequibles.

cámara de cine

Una cámara de 35 mm extremadamente compacta Kinamo fue diseñada por Emanuel Goldberg para películas de aficionados y semiprofesionales en 1921. En 1923 se agregó un accesorio de motor de resorte para permitir la filmación manual flexible. El Kinamo fue utilizado por Joris Ivens y otros cineastas de vanguardia y documentales a finales de los años veinte y principios de los treinta.

Mientras que un modelo básico puede tener una sola lente de apertura fija/foco, una versión mejor puede tener tres o cuatro lentes de diferentes aperturas y distancias focales en una torreta giratoria. Una cámara de buena calidad puede venir con una variedad de objetivos intercambiables y enfocables o posiblemente con un solo objetivo de zoom. El visor era normalmente una visión paralela dentro o encima del cuerpo de la cámara.

En la década de 1950 y durante gran parte de la década de 1960, estas cámaras eran accionadas por motores de relojería, de nuevo con variaciones de calidad. Un mecanismo simple puede que sólo alimente la cámara durante unos 30 segundos, mientras que una cámara de accionamiento por engranajes puede funcionar hasta 75 – 90 segundos (a velocidades estándar).

La película común utilizada para estas cámaras se denominó Standard 8, que era una tira de película de 16 milímetros de ancho que sólo fue expuesta en una mitad durante el rodaje. La película tenía el doble de perforaciones que la película para cámaras de 16 mm, por lo que los marcos eran la mitad de altos y la mitad de anchos que los de 16 mm. La película se retiró y se volvió a colocar en la cámara para exponer los marcos del otro lado una vez que la primera mitad había sido expuesta.

Una vez que la película fue revelada, fue cortada por la mitad y los extremos unidos, dando 50 pies (15 m) de película Estándar 8 de un carrete de 25 pies (7,6 m) de película de 16 mm. Las cámaras de 16 mm, mecánicamente similares a los modelos de formato más pequeño, también se utilizaban en la realización de películas caseras, pero eran más bien las herramientas de los realizadores de películas semiprofesionales y de noticias.

En la década de 1960, un nuevo formato de película, Super8, coincidió con la llegada de las cámaras de cine eléctricas que funcionaban con pilas. La nueva película, con una impresión de fotograma más grande en el mismo ancho de la película, vino en un cassette que simplificó el cambio y el revelado. Otra ventaja del nuevo sistema es que tenían la capacidad de grabar sonido, aunque de calidad indiferente.

Los cuerpos de las cámaras, y a veces los objetivos, se fabricaban cada vez más en plástico en lugar de los metales de los tipos anteriores. A medida que bajaron los costos de la producción en masa, también bajó el precio y estas cámaras se volvieron muy populares.

Este tipo de formato y cámara fue reemplazado más rápidamente para los aficionados por el advenimiento de las cámaras de vídeo digitales en la década de 2000. Desde 2010, los aficionados empezaron a preferir las cámaras de los teléfonos inteligentes.

Referencias

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 “Polska. Informator”, Wydawnictwo Interpress,

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Licda. En Comunicación Social, mención Comunicación y Desarrollo con 16 años en el ejercicio del periodismo, ahora Redactora Web Maracay- Venezuela

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