La Cámara: Descripción funcional, Elementos Básico, Historia

La cámara es un instrumento óptico para grabar o capturar imágenes, que pueden almacenarse localmente, transmitirse a otra ubicación, o ambas cosas. Las imágenes pueden ser fotografías fijas individuales o secuencias de imágenes que constituyen vídeos o películas. La cámara es un dispositivo de detección remota ya que detecta sujetos sin contacto.

cámara

La palabra cámara proviene de la cámara oscura, que significa “cámara oscura” y es el nombre latino del dispositivo original para proyectar una imagen de realidad externa sobre una superficie plana. La cámara fotográfica moderna evolucionó de la cámara oscura. El funcionamiento de la cámara es muy similar al funcionamiento del ojo humano. La primera fotografía permanente fue hecha en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce.

Descripción funcional

Elementos básicos de una cámara fotográfica moderna

Una cámara funciona con la luz del espectro visible o con otras partes del espectro electromagnético. Una cámara fija es un dispositivo óptico que crea una sola imagen de un objeto o escena y la graba en un sensor electrónico o película fotográfica. Todas las cámaras utilizan el mismo diseño básico:

La luz entra en una caja cerrada a través de una lente convergente lente convexa y una imagen se graba en un medio sensible a la luz (principalmente un haluro de metal de transición). Un mecanismo de obturador controla el tiempo que la luz puede ingresar a la cámara.

La mayoría de las cámaras fotográficas tienen funciones que permiten a una persona ver la escena que se grabará, permitir que una parte deseada de la escena esté enfocada, y controlar la exposición para que no sea demasiado brillante o demasiado tenue. Una pantalla, a menudo una pantalla de cristal líquido (LCD), le permite al usuario ver la escena que se grabará y ajustes tales como velocidad ISO, exposición y velocidad de obturación.

Una cámara de película o una cámara de vídeo funcionan de manera similar a una cámara fija, excepto que graba una serie de imágenes estáticas en rápida sucesión, comúnmente a una velocidad de 24 fotogramas por segundo. Cuando las imágenes se combinan y se muestran en orden, se logra la ilusión de movimiento.

Historia de la cámara

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Cámara oscura

El precursor de la cámara fotográfica era la cámara oscura. Camera obscura (en latín “habitación oscura”) es el fenómeno natural que ocurre cuando una imagen de una escena en el otro lado de una pantalla (o por ejemplo una pared) se proyecta a través de un pequeño orificio en esa pantalla y forma una imagen invertida (de izquierda a derecha y boca abajo) en una superficie opuesta a la abertura.

El registro más antiguo conocido de este principio es una descripción del filósofo chino Han Mozi (alrededor de 470 a 391 aC). Mozi afirmó correctamente que la imagen de la cámara oscura está invertida porque la luz viaja dentro de la cámara desde su fuente.

En el siglo XI, el físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) escribió ensayos muy influyentes sobre la cámara oscura, incluidos los experimentos con la luz a través de una pequeña abertura en una habitación oscura. Las escrituras sobre óptica de Ibn al-Haytam llegaron a ser muy influyentes en Europa a través de traducciones latinas, inspirando a personas como Witelo, John Peckham, Roger Bacon, Leonardo Da Vinci, René Descartes y Johannes Kepler.

Tesis de Hockney-Falco

El uso de una lente en la abertura de una pared o el obturador de una habitación oscura para proyectar imágenes usadas como ayuda para dibujar se remonta a alrededor de 1550. Desde fines del siglo XVII, los dispositivos de cámaras obscura portátiles en tiendas y cajas utilizado como una ayuda de dibujo.

Cámara fotográfica

Antes del desarrollo de la cámara fotográfica, se sabía desde hace cientos de años que algunas sustancias, como las sales de plata, se oscurecían cuando se exponían a la luz solar. En una serie de experimentos, publicados en 1727, el científico alemán Johann Heinrich Schulze demostró que el oscurecimiento de las sales se debía solo a la luz y no estaba influenciado por el calor o la exposición al aire.

El químico sueco Carl Wilhelm Scheele demostró en 1777 que el cloruro de plata era especialmente susceptible al oscurecimiento de la exposición a la luz, y que una vez oscurecido, se vuelve insoluble en una solución de amoniaco. La primera persona en usar esta química para crear imágenes fue Thomas Wedgwood. [8] Para crear imágenes, Wedgwood colocó elementos, como hojas y alas de insectos, en macetas de cerámica recubiertas con nitrato de plata, y expuso la configuración a la luz.

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Sin embargo, estas imágenes no eran permanentes, ya que Wedgwood no empleó un mecanismo de fijación. Finalmente falló en su objetivo de usar el proceso para crear imágenes fijas creadas por una cámara oscura.

La primera fotografía permanente de una imagen de cámara fue hecha en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce usando una cámara de caja de madera deslizante hecha por Charles y Vincent Chevalier en París. Niépce había estado experimentando con formas de arreglar las imágenes de una cámara oscura desde 1816. La fotografía que Niépce logró crear muestra la vista desde su ventana. Se realizó utilizando una exposición de 8 horas sobre peltre cubierto con betún.

Niépce llamó a su proceso “heliografía”. Niépce se correspondió con el inventor Louis-Jacques-Mande Daguerre, y ambos se asociaron para mejorar el proceso heliográfico. Niépce había experimentado más con otros productos químicos, para mejorar el contraste en sus heliógrafos. Daguerre contribuyó con un diseño mejorado de cámara oscura, pero la asociación terminó cuando Niépce murió en 1833.

Daguerre logró desarrollar una imagen de alto contraste y extremadamente nítida al exponer sobre una placa recubierta con yoduro de plata, y exponer esta placa nuevamente al vapor de mercurio. En 1837, fue capaz de arreglar las imágenes con una solución de sal común. Llamó a este proceso Daguerreotype e intentó infructuosamente durante un par de años comercializarlo. Finalmente, con la ayuda del científico y político Francisco Arago, el gobierno francés adquirió el proceso de Daguerre para su publicación. A cambio, las pensiones se proporcionaron a Daguerre así como al hijo de Niépce, Isidore.

La primera cámara fotográfica desarrollada para la fabricación comercial fue una cámara de daguerrotipo, construida por Alphonse Giroux en 1839. Giroux firmó un contrato con Daguerre e Isidore Niépce para producir las cámaras en Francia, con cada dispositivo y accesorios que cuestan 400 francos. La cámara tenía un diseño de caja doble, con una lente horizontal colocada en la caja exterior y un soporte para una pantalla de enfoque de vidrio esmerilado y una placa de imagen en la caja interior.

Al deslizar la caja interna, los objetos a diferentes distancias podrían enfocarse con la nitidez deseada. Después de enfocar una imagen satisfactoria en la pantalla, la pantalla se reemplazó por una placa sensibilizada. Una rueda moleteada controlaba una aleta de cobre delante de la lente, que funcionaba como un obturador. Las primeras cámaras de daguerrotipo requerían largos tiempos de exposición, que en 1839 podían ser de 5 a 30 minutos.

Después de la introducción de la cámara daguerrotipo Giroux, otros fabricantes produjeron rápidamente variaciones mejoradas. Charles Chevalier, que antes le había proporcionado a Niépce lentes, creó en 1841 una cámara de doble caja que usaba un plato de tamaño medio para imágenes. La cámara de Chevalier tenía una cama con bisagras, permitiendo que la mitad de la cama se pliegue en la parte posterior de la caja anidada.

Además de tener una mayor portabilidad, la cámara tenía una lente más rápida, con tiempos de exposición de hasta 3 minutos, y un prisma en la parte delantera de la lente, lo que permitía que la imagen fuera lateralmente correcta. Otro diseño francés surgió en 1841, creado por Marc Antoine Gaudin.

Cámara digital

La primera cámara digital que usa electrónica digital para capturar y almacenar imágenes fue desarrollada por el ingeniero de Kodak Steven Sasson en 1975. Usó un dispositivo de carga acoplada (CCD) provisto por Fairchild Semiconductor, que proporcionaba solo 0.01 megapíxeles para capturar imágenes.

Sasson combinó el dispositivo CCD con partes de la cámara de cine para crear una cámara digital que guardaba imágenes en blanco y negro en una cinta de cassette. Las imágenes se leyeron luego en el videocassette y se vieron en un monitor de TV. Más tarde, las cintas de cassette fueron reemplazadas por memoria flash. En 1986, la compañía japonesa Nikon presentó la primera cámara réflex de lente única digital (DSLR), la Nikon SVC.

SLR digital de fotograma completo

Las primeras cámaras réflex digitales de fotograma completo se desarrollaron en Japón desde 2000 hasta 2002: el MZ-D de Pentax, el N Digital del equipo R6D japonés de Contax, [48] y el EOS-1D de Canon. [49] Poco a poco, en la década de 2000, las cámaras DSLR de fotograma completo se convirtieron en el tipo de cámara dominante entre consumidores, televisión y películas.

Cámara del teléfono

Teléfono con cámara

En 2000, Sharp presentó el primer teléfono con cámara digital del mundo, el J-SH04 J-Phone, en Japón.  A mediados de la década de 2000, los teléfonos celulares de gama superior tenían una cámara digital integrada. A principios de la década de 2010, casi todos los teléfonos inteligentes tenían una cámara digital integrada.

Mecánica

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Controles de cámara

En todas las cámaras especializadas, salvo en ciertas, el proceso de obtención de una exposición utilizable debe implicar el uso, manual o automático, de algunos controles para garantizar que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles generalmente incluyen, entre otros, los siguientes:

Descripción del control

Enfoque

  • La posición de un objeto visto o el ajuste de un dispositivo óptico necesario para producir una imagen clara: en foco; fuera de foco.

Apertura

  • Ajuste de la abertura de la lente medida como número f, que controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente.
  • La apertura también tiene un efecto sobre la profundidad de campo y la difracción: cuanto mayor sea el número f, menor será la apertura, menor será la luz, mayor será la profundidad de campo y más difusa será la difracción.
  • La distancia focal dividida por el número f da el diámetro de apertura efectivo.

Velocidad de obturación

  • Ajuste de la velocidad (a menudo expresada como fracciones de segundos o como un ángulo, con obturadores mecánicos) del obturador para controlar la cantidad de tiempo durante el cual el medio de imagen se expone a la luz para cada exposición.
  • La velocidad del obturador se puede usar para controlar la cantidad de luz que incide en el plano de la imagen.
  • Las velocidades de obturación ‘más rápidas’ (es decir, las de menor duración) disminuyen tanto la cantidad de luz como la cantidad de imágenes borrosas por el movimiento del sujeto o la cámara.
  • Las velocidades de obturación más lentas permiten disparos de exposición largos que se realizan para fotografiar imágenes en condiciones de muy poca luz, incluidas las imágenes del cielo nocturno.

Balance

  • En las cámaras digitales, compensación electrónica de la temperatura del color asociada a un conjunto determinado de condiciones de iluminación, asegurando que la luz blanca se registra como tal en el chip de imagen y, por lo tanto, que los colores en el cuadro parezcan naturales.
  • En las cámaras mecánicas basadas en película, esta función es servida por el stock de película elegido por el operador o con filtros de corrección de color.
  • Además de usar el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos pueden emplear el balance de blancos para el fin estético, por ejemplo, el equilibrio blanco a un objeto azul para obtener una temperatura de color cálida.

Medición

  • La exposición para que los reflejos y las sombras se expongan de acuerdo con los deseos del fotógrafo.
  • Muchas cámaras modernas miden y configuran la exposición automáticamente.
  • Antes de la exposición automática, la exposición correcta se lograba con el uso de un dispositivo de medición de la luz por separado o con el conocimiento y la experiencia del fotógrafo de medir la configuración correcta.
  • Para traducir la cantidad de luz en una abertura utilizable y velocidad de obturación, el medidor debe ajustarse para que la sensibilidad de la película o sensor se ilumine.
  • Esto se hace ajustando la “sensibilidad de la película” o sensibilidad ISO en el medidor.

Velocidad de película

  • Utilizadas tradicionalmente para “indicar a la cámara” la velocidad de la película seleccionada en cámaras de película, los números de velocidad de película se emplean en cámaras digitales modernas como una indicación de la ganancia del sistema de salida ligera a numérica y para controlar el sistema de exposición automático.
  • La velocidad de la película generalmente se mide a través del sistema ISO.
  • Cuanto mayor es el número de velocidad de la película, mayor es la sensibilidad de la película a la luz, mientras que con un número menor, la película es menos sensible a la luz.
  • Una combinación correcta de velocidad de película, apertura y velocidad de obturación conduce a una imagen que no es demasiado oscura ni demasiado clara, por lo tanto, está “expuesta correctamente”, indicada por un medidor centrado.
  • Punto de enfoque automático En algunas cámaras, la selección de un punto en el cuadro de imagen sobre el cual el sistema de enfoque automático intentará enfocar. Muchas cámaras réflex de objetivo único (SLR) cuentan con múltiples puntos de enfoque automático en el visor.

Muchos otros elementos del dispositivo de imagen pueden tener un efecto pronunciado en la calidad y el efecto estético de una fotografía determinada. Entre ellos están:

  • Distancia focal y tipo de lente (normal, enfoque largo, gran angular, telefoto, macro, ojo de pez o zoom)
  • Filtros colocados entre el sujeto y el material de grabación de luz, ya sea delante o detrás de la lente
  • Sensibilidad inherente del medio a la intensidad de la luz y el color / las longitudes de onda.
  • La naturaleza del material de grabación de luz, por ejemplo, su resolución medida en píxeles o granos de haluro de plata.

Elementos

Captura de imagen

  • Las cámaras tradicionales capturan luz en placas fotográficas o películas fotográficas. Las cámaras de vídeo y digitales usan un sensor de imagen electrónico, generalmente un dispositivo de carga acoplada (CCD) o un sensor CMOS para capturar imágenes que pueden transferirse o almacenarse en una tarjeta de memoria u otro almacenamiento dentro de la cámara para su posterior reproducción o procesamiento.
  • Las cámaras que capturan muchas imágenes en secuencia se conocen como cámaras de película o como cámaras ciné en Europa; aquellos diseñados para imágenes individuales siguen siendo cámaras.
  • Sin embargo, estas categorías se superponen ya que las cámaras fotográficas se utilizan a menudo para capturar imágenes en movimiento en trabajos de efectos especiales y muchas cámaras modernas pueden cambiar rápidamente entre modos de grabación fija y de movimiento.

Lente

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  • La lente de una cámara captura la luz del sujeto y la enfoca al sensor. El diseño y la fabricación de la lente son críticos para la calidad de la fotografía que se toma.
  • La revolución tecnológica en el diseño de cámaras en el siglo XIX revolucionó la fabricación de vidrio óptico y el diseño de lentes con grandes beneficios para la fabricación moderna de lentes en una amplia gama de instrumentos ópticos, desde gafas para lectura hasta microscopios.
  • Los pioneros incluyeron Zeiss y Leitz.
  • Las lentes de cámara están hechas en una amplia gama de distancias focales.
  • Van desde el gran angular extremo y el teleobjetivo medio estándar.
  • Cada lente se adapta mejor a cierto tipo de fotografía.
  • El gran angular extremo puede ser preferible para la arquitectura porque tiene la capacidad de capturar una vista amplia de un edificio.
  • La lente normal, porque a menudo tiene una gran apertura, se usa a menudo para la fotografía de calle y documental.
  • El teleobjetivo es útil para los deportes y la vida silvestre, pero es más susceptible al movimiento de la cámara.

Foco

Debido a las propiedades ópticas de las lentes fotográficas, solo se reproducirán claramente los objetos dentro de un rango limitado de distancias de la cámara.

El proceso de ajuste de este rango se conoce como cambiar el enfoque de la cámara.

Hay varias maneras de enfocar una cámara con precisión.

  • Las cámaras más simples tienen el foco fijo y usan una pequeña abertura y lente gran angular para garantizar que todo dentro de un cierto rango de distancia de la lente, generalmente alrededor de 3 metros (10 pies) hasta el infinito, se enfoque razonablemente.
  • Las cámaras de enfoque fijo generalmente son de bajo costo, como las cámaras de un solo uso.
  • La cámara también puede tener un rango de enfoque o enfoque de escala limitado que se indica en el cuerpo de la cámara.
  • El usuario adivinará o calculará la distancia al sujeto y ajustará el enfoque en consecuencia.
  • En algunas cámaras, esto se indica con símbolos (cabeza y hombros, dos personas de pie, un árbol, montañas).
  • Las cámaras del telémetro permiten que la distancia a los objetos se mida por medio de una unidad de paralaje acoplada en la parte superior de la cámara, lo que permite establecer el enfoque con precisión.

Cámara de réflex

Las cámaras réflex de una sola lente permiten al fotógrafo determinar el enfoque y la composición visualmente utilizando la lente del objetivo y un espejo móvil para proyectar la imagen en un cristal esmerilado o en una pantalla de micro prisma de plástico. Las cámaras réflex de doble lente utilizan una lente objetivo y una unidad de lente de enfoque (generalmente idéntica a la lente objetivo) en un cuerpo paralelo para composición y enfoque.

Las cámaras de visualización utilizan una pantalla de cristal rectificado que se retira y reemplaza por una placa fotográfica o un soporte reutilizable que contiene una película de lámina antes de la exposición. Las cámaras modernas a menudo ofrecen sistemas de enfoque automático para enfocar la cámara automáticamente por una variedad de métodos.

Control de exposición

El tamaño de la apertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de luz que ingresa a la cámara durante un período de tiempo, y el obturador controla el período de tiempo que la luz llega a la superficie de grabación. Las exposiciones equivalentes se pueden realizar usando un tamaño de abertura grande con una velocidad de obturación rápida y una abertura pequeña con un obturador lento.

Exposición y representación

  • El control manual del obturador y la configuración de exposición pueden lograr efectos inusuales.
  • Senderos de estrellas producidos por la fotografía de larga exposición en Chile.
  • Los controles de la cámara están interrelacionados. La cantidad total de luz que llega al plano de la película (la “exposición”) cambia con la duración de la exposición, la apertura de la lente y la distancia focal efectiva de la lente (que en lentes de distancia focal variable puede forzar un cambio en la apertura) a medida que se acerca el objetivo).
  • Cambiar cualquiera de estos controles puede alterar la exposición. Se pueden configurar muchas cámaras para ajustar la mayoría o todos estos controles automáticamente. Esta funcionalidad automática es útil para fotógrafos ocasionales en muchas situaciones.

Por ejemplo, los controles de esquivar y quemar son diferentes entre los procesos digitales y de película. Otras modificaciones de impresión incluyen:

  • Productos químicos y procesos utilizados durante el desarrollo de la película
  • Duración de la exposición de impresión, equivalente a la velocidad de obturación
  • Apertura de impresión: equivalente a la apertura, pero no tiene efecto sobre la profundidad de campo
  • Contraste: cambiar las propiedades visuales de los objetos en una imagen para que se distingan de otros objetos y el fondo
  • Esquivar: reduce la exposición de ciertas áreas de impresión, lo que resulta en áreas más claras
  • Ardor en – aumenta la exposición de ciertas áreas, lo que resulta en áreas más oscuras

Textura de papel: brillante, mate, etc.

Tipo de papel: con recubrimiento de resina (RC) o fibra (FB)

Tamaño de papel

Forma de exposición: impresiones resultantes en formas circulares, ovales, lupa, etc.

Toners: se usa para agregar tonos cálidos o fríos a las copias en blanco y negro

Persianas

Obturador (fotografía)

Aunque se han utilizado una variedad de diferentes dispositivos de obturación durante el desarrollo de la cámara, solo dos tipos han sido ampliamente utilizados y siguen en uso en la actualidad.

El obturador Leaf o más precisamente el obturador interno es un obturador contenido dentro de la estructura del lente, a menudo cerca del diafragma que consiste en varias hojas de metal que se mantienen bajo tensión de resorte y que se abren y cierran cuando se abre el obturador. El tiempo de exposición está determinado por el intervalo entre apertura y cierre.

En este diseño de obturador, todo el marco de la película queda expuesto al mismo tiempo. Esto hace que la sincronización del flash sea mucho más simple ya que el flash solo necesita disparar una vez que el obturador esté completamente abierto. Las desventajas de tales obturadores son su incapacidad para producir de manera fiable velocidades de obturación muy rápidas (más de 1 / 500th de segundo o menos) y el costo y peso adicional de tener que incluir un mecanismo de obturación para cada lente.

El obturador del plano focal opera tan cerca del plano de la película como sea posible y consiste en cortinas de tela que se desplazan sobre el plano de la película con un espacio cuidadosamente determinado entre las dos cortinas (generalmente horizontal) o consistente en una serie de placas metálicas (típicamente moviéndose verticalmente) justo en frente del plano de la película.

El obturador del plano focal está principalmente asociado con el tipo de cámara con reflejo de lente única, ya que cubrir la película en lugar de bloquear la luz que pasa a través del lente permite al fotógrafo ver a través del lente en todo momento excepto durante la exposición misma. Cubrir la película también facilita la eliminación de la lente de una cámara cargada (muchas SLR tienen lentes intercambiables).

Complejidades

Las cámaras profesionales de formato medio SLR (réflex de una sola lente) (normalmente utilizan película de 120/220 rollos) usan una solución híbrida, ya que un obturador de plano focal tan grande sería difícil de hacer y / o podría correr lentamente. Una hoja insertada manualmente conocida como una diapositiva oscura permite que la película se cubra al cambiar lentes o respaldos de película.

Una cámara oculta dentro de la cámara cubre la película antes y después de la exposición (pero no está diseñada para poder dar tiempos de exposición controlados con precisión) y una hoja que está normalmente abierta se instala en la lente. Para tomar una fotografía, el obturador de la hoja se cierra, la persiana se abre, el obturador de la hoja se abre, se cierra nuevamente y finalmente la persiana se cierra y el obturador de la hoja vuelve a abrirse el último paso solo puede ocurrir cuando se vuelve a encender el obturador.

Formatos

Formatos de película

Las cámaras han utilizado una amplia gama de formatos de película y plancha. En los comienzos de la historia, los tamaños de placa a menudo eran específicos para la marca y el modelo de la cámara, aunque rápidamente se desarrolló cierta estandarización para las cámaras más populares. La introducción de la película en rollo condujo el proceso de estandarización aún más allá de modo que en la década de 1950 solo se usaban unas pocas películas estándar.

Estos incluyeron 120 películas con 8, 12 o 16 exposiciones, 220 películas con 16 o 24 exposiciones, 127 películas con 8 o 12 exposiciones (principalmente en cámaras Brownie) y 135 (película de 35 mm) con 12, 20 o 36 exposiciones, o hasta a 72 exposiciones en formato de medio fotograma o en casetes a granel para la gama Leica Camera.

Accesorios de la cámara

Los accesorios para cámaras son principalmente para cuidados, protección, efectos especiales y funciones.

Capucha del objetivo: se utiliza en el extremo de una lente para bloquear el sol u otra fuente de luz para evitar el deslumbramiento y el reflejo de la lente (consulte también la caja mate).

Tapa del objetivo: cubre y protege el objetivo durante el almacenamiento.

Adaptador de lente: a veces llamado anillo de paso, adapta la lente a otros filtros de tamaño.

Filtros de lentes: permite colores artificiales o cambia la densidad de la luz.

Los tubos de extensión de la lente permiten un enfoque cercano en la fotografía macro.

Equipo de flash: incluye difusor de luz, soporte y soporte, reflector, caja suave, gatillo y cable.

Cuidado y protección: incluye funda y funda de la cámara, herramientas de mantenimiento y protector de pantalla.

Las cámaras de gran formato usan un equipo especial que incluye una lupa de lupa, buscador de visión, buscador de ángulo, carril de enfoque / camión.

Batería y a veces un cargador.

  • Algunos SLR profesionales podrían estar provistos de buscadores intercambiables para el nivel de la vista o el nivel de la cintura, pantallas de enfoque, oculares, retrovisores de datos, unidades de motor para el transporte de películas o paquetes de baterías externas.
  • Trípode, adaptador de microscopio, liberación de cable, liberación de cable eléctrico.

Escudo de rocío: evita la acumulación de humedad en la lente.

  • Filtro UV, puede proteger el elemento frontal de una lente de arañazos, grietas, manchas, suciedad, polvo y humedad, manteniendo un impacto mínimo en la calidad de la imagen.

Cámara de placa

Las primeras cámaras producidas en un número significativo de placas de vidrio sensibilizadas fueron cámaras de placa. La luz entró en una lente montada en un tablero de lentes que se separó de la placa con un fuelle extensible. Había simples cámaras de caja para placas de vidrio pero también cámaras réflex de un solo objetivo con lentes intercambiables e incluso para fotografía en color (Autochrome Lumière).

Muchas de estas cámaras tenían controles para subir o bajar la lente e inclinarla hacia adelante o hacia atrás para controlar la perspectiva. La focalización de estas cámaras de placas fue mediante el uso de una pantalla de vidrio esmerilado en el punto de enfoque. Debido a que el diseño de la lente solo permitía lentes de apertura más bien pequeños, la imagen en la pantalla de vidrio deslustrado era tenue y la mayoría de los fotógrafos tenían un paño oscuro para cubrir sus cabezas para permitir que el enfoque y la composición se llevaran a cabo más fácilmente.

Cuando el enfoque y la composición fueron satisfactorios, se quitó la pantalla de vidrio esmerilado y se colocó una placa sensibilizada en su lugar protegida por un tobogán oscuro. Para hacer la exposición, la diapositiva oscura se deslizó con cuidado y el obturador se abrió y luego se cerró y la diapositiva oscura se reemplazó.

Posteriormente, las placas de vidrio se reemplazaron por una película de lámina en un portaobjetos oscuro para película de lámina; Los manguitos de los adaptadores se fabricaron para permitir el uso de películas de láminas en soportes de placas. Además del vidrio esmerilado, a menudo se colocaba un visor óptico simple. Las cámaras que toman exposiciones únicas en película de lámina y son funcionalmente idénticas a las cámaras de placa se usaron para trabajos estáticos de alta calidad de imagen; mucho más tiempo en el siglo 20, vea la cámara de gran formato, a continuación.

Historial de diseño de la cámara

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Cámara plegable

  • La introducción de películas permitió que los diseños existentes para las cámaras de placa se hicieran mucho más pequeños y que la placa de base se abisagrase para que pudiera plegarse comprimiendo los fuelles.
  • Estos diseños eran muy compactos y los modelos pequeños se denominaron cámaras de bolsillo con bolsillos.
  • Las cámaras plegables de película de rollo fueron precedidas por cámaras plegables, más compactas que otros diseños.

Cámara de caja

  • Las cámaras de caja se introdujeron como una cámara de nivel de presupuesto y tenían pocos o ningún control.
  • La caja original de los modelos Brownie tenía un pequeño visor reflector montado en la parte superior de la cámara y no tenía controles de apertura o enfoque y solo un obturador simple.
  • Modelos posteriores como el Brownie 127 tenían visores ópticos de visión directa más grandes junto con una trayectoria de película curva para reducir el impacto de las deficiencias en la lente.

Cámara del telémetro

  • A medida que se desarrolló la tecnología de lentes de cámara y se hicieron más comunes las lentes de gran apertura, se introdujeron cámaras de telémetro para hacer que el enfoque sea más preciso.
  • Los primeros telémetros tenían dos ventanas separadas para el visor, una de las cuales están conectadas a los mecanismos de enfoque y se movió hacia la derecha o hacia la izquierda a medida que se gira el anillo de enfoque.
  • Las dos imágenes separadas se juntan en una pantalla de visualización de vidrio esmerilado.
  • Cuando las líneas verticales en el objeto que se está fotografiando se encuentran exactamente en la imagen combinada, el objeto está enfocado.
  • También se proporciona un visor de composición normal. Más tarde, el visor y el telémetro se combinaron.
  • Muchas cámaras de telémetro tenían lentes intercambiables, cada lente requiriendo sus propios enlaces de alcance y visor.
  • Las cámaras del telémetro se produjeron en medios y cuadros completos de 35 mm y rollos de película (formato medio).

Cámara de imagen instantánea

  • Después de la exposición, cada fotografía se toma a través de rodillos de arrastre dentro de la cámara instantánea.
  • De este modo, la pasta del desarrollador que se encuentra en el papel ‘sándwich’ se distribuye en la imagen.
  • Después de un minuto, la portada solo necesita ser eliminada y se obtiene una única imagen positiva original con un formato fijo.
  • Con algunos sistemas, también era posible crear una imagen instantánea negativa, desde la cual se podían hacer copias en el laboratorio fotográfico.
  • El último desarrollo fue el sistema SX-70 de Polaroid, en el que se podía hacer una fila de diez disparos, impulsados ​​por el motor, sin tener que quitar ninguna cubierta de la imagen.
  • Había cámaras instantáneas para una variedad de formatos, así como cartuchos con película instantánea para cámaras de sistemas normales.

Reflejo de lente única

  • En la cámara réflex de lente única, el fotógrafo ve la escena a través de la lente de la cámara.
  • Esto evita el problema de paralaje que se produce cuando el visor o la lente de visión se separan de la lente de toma. Las cámaras réflex de lente única se han fabricado en varios formatos, incluida la película de 5×7 “y 4×5”, la película de rollo 220/120 tomando 8,10, 12 o 16 fotografías en 120 rollos y el doble de una película de 220.
  • Estos corresponden a 6×9, 6×7, 6×6 y 6×4.5 respectivamente (todas las dimensiones en cm).
  • Los fabricantes notables de las cámaras SLR de gran formato y rollo de película incluyen Bronica, Graflex, Hasselblad, Mamiya y Pentax.
  • Sin embargo, el formato más común de las cámaras SLR ha sido de 35 mm y, posteriormente, la migración a cámaras réflex digitales, utilizando cuerpos de tamaño casi idéntico y, a veces utilizando los mismos sistemas de lentes.

Reflejo de doble lente

  • Las cámaras réflex de doble lente usaban un par de lentes casi idénticas, una para formar la imagen y otra como un visor. Las lentes se arreglaron con la lente de visualización inmediatamente encima de la lente que toma.
  • La lente de visualización proyecta una imagen en una pantalla de visualización que se puede ver desde arriba.
  • Algunos fabricantes, como Mamiya, también proporcionaron un cabezal de reflejo para adherirse a la pantalla de visualización para permitir que la cámara se mantenga a la vista cuando se usa.
  • La ventaja de un TLR era que podía enfocarse fácilmente utilizando la pantalla de visualización y que, en la mayoría de los casos, la vista que se veía en la pantalla de visualización era idéntica a la que se grababa en la película.
  • Sin embargo, en distancias cercanas, se encontraron errores de paralaje y algunas cámaras también incluyeron un indicador para mostrar qué parte de la composición se excluiría.
  • Algunos TLR tenían lentes intercambiables, pero debido a que tenían que ser lentes emparejados, eran relativamente pesados ​​y no proporcionaban el rango de distancias focales que la SLR podía soportar.
  • La mayoría de los TLR usaron 120 o 220 películas; algunos usaron la película más pequeña 127.

Cámara de gran formato

  • La cámara de gran formato, que toma películas, es un sucesor directo de las primeras cámaras de placas y se mantuvo en uso para fotografías de alta calidad y para fotografía técnica, arquitectónica e industrial.
  • Hay tres tipos comunes, la cámara de visualización con sus variantes de monorriel y cámara de campo, y la cámara de prensa.
  • Tienen un fuelle extensible con la lente y el obturador montados en una placa de lente en la parte delantera.
  • Las copias posteriores que toman rollos de película, y respaldos digitales posteriores están disponibles además del deslizamiento oscuro estándar hacia atrás.
  • Estas cámaras tienen una amplia gama de movimientos que permiten un control muy cercano del enfoque y la perspectiva.
  • La composición y el enfoque se realizan en las cámaras de visualización al ver una pantalla de vidrio esmerilado que se reemplaza por la película para hacer la exposición; son adecuados solo para sujetos estáticos y son lentos de usar.

Cámara de formato medio

  • Las cámaras de formato medio tienen un tamaño de película entre las cámaras de gran formato y las más pequeñas de 35 mm.
  • Típicamente, estos sistemas usan películas de rollo 120 o 220.
  • Los tamaños de imagen más comunes son 6 × 4,5 cm, 6 × 6 cm y 6 × 7 cm; los 6 × 9 cm más antiguos raramente se usan. Los diseños de este tipo de cámara muestran una mayor variación que sus hermanos más grandes, que van desde los sistemas de monorraíl a través del modelo Hasselblad clásico con respaldos separados, hasta cámaras de telémetro más pequeñas.
  • Incluso hay cámaras amateurs compactas disponibles en este formato.

Cámara sub-miniatura

  • Se tomaron cámaras que tomaban películas significativamente más pequeñas que 35 mm. Las cámaras subminiatura se produjeron por primera vez en el siglo XIX.
  • El costoso Minox de 8 × 11 mm, el único tipo de cámara producido por la compañía desde 1937 hasta 1976, se hizo muy conocido y se usó a menudo para espionaje (la compañía Minox luego también produjo cámaras más grandes).
  • Más tarde se hicieron sub-miniaturas baratas para uso general, algunas utilizando película de cine de 16 mm rebobinada.
  • La calidad de imagen con estos tamaños de película pequeños fue limitada.

Cámara de película

  • Una cámara cinérea o una cámara de película toman una secuencia rápida de fotografías en el sensor de imagen o tiras de película.
  • En contraste con una cámara fija, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara ciné toma una serie de imágenes, cada una llamada “marco” mediante el uso de un mecanismo intermitente.

Videocámaras

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  • Una videocámara es un dispositivo electrónico que combina una cámara de video y una grabadora de video.
  • Aunque los materiales de marketing pueden usar el término coloquial “videocámara”, el nombre en el paquete y el manual a menudo es “videocámara”.
  • La mayoría de los dispositivos capaces de grabar video son teléfonos con cámara y cámaras digitales destinados principalmente a imágenes fijas.
  • El término “cámara de video” se utiliza para describir un dispositivo portátil, autónomo, con captura de video y grabación de su función principal.

Cámara de video profesional

  • Una cámara de video profesional (a menudo llamada cámara de televisión aunque el uso se haya extendido más allá de la televisión) es un dispositivo de alta gama para crear imágenes electrónicas en movimiento (a diferencia de una cámara de película, que grabó las imágenes en una película).
  • Desarrollados originalmente para su uso en estudios de televisión, ahora también se utilizan para videos musicales, películas directas a video, videos corporativos y educativos, videos de matrimonio, etc.
  • Estas cámaras usaron anteriormente tubos de vacío y sensores electrónicos posteriores.

Cámara panorámica

  • Las cámaras panorámicas son cámaras de acción digital con objetivo fijo.
  • Por lo general, tienen una sola lente ojo de pez o múltiples lentes, para cubrir todo 180 ° hasta 360 ° en su campo de visión.

Cámara VR

  • Las cámaras VR son cámaras panorámicas que también cubren la parte superior e inferior en su campo de visión.
  • También ha habido plataformas de cámaras que emplean múltiples cámaras para cubrir todo el campo de visión de 360 ​​° por 360 °.
  • El equipo de cámara VR más famoso se conoce como ‘Google Jump’.

Referencias

 Gustavson, pg. VII

 Young, Freedman y Ford, pág. 1182-1183

 Londres, Upton, Kobré y Brill, pág. 4

 Londres, Upton, Kobré y Brill, pp. 6-7

 Burian y Caputo, pág. 12

 Ascher y Pincus, pág. 4

 Plott, John C. (1984). Historia global de la filosofía: el período de la escolástica (primera parte). pag. 460. ISBN 9780895816788.

 Gustavson, pg. 4

 Gernsheim, pg. 7

 Gernsheim, pg. 8

 Kirkpatrick, Larry D .; Francis, Gregory E. (2007). “Ligero”. Física: una visión del mundo (6 ed.). Belmont, California: Thomson Brooks / Cole. pag. 339. ISBN 0-495-01088-X.

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Licda. En Comunicación Social, mención Comunicación y Desarrollo con 16 años en el ejercicio del periodismo, ahora Redactora Web Maracay- Venezuela

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