Periodismo Musical: Orígenes, Clásico, Popular, Tendencia

El periodismo musical (o “crítica musical”) es una crítica de los medios de comunicación  e informa sobre temas de música popular, incluida la música pop, la música rock y los estilos relacionados. Los periodistas comenzaron a escribir sobre música en el siglo XVIII, ofreciendo comentarios sobre lo que ahora se considera música clásica. En la década de 2000, una rama más prominente del periodismo musical es un aspecto del periodismo de entretenimiento, que abarca la música popular e incluye perfiles de cantantes y bandas, conciertos en vivo y reseñas de álbumes.

periodismo musical

Orígenes en la crítica de la música clásica

Hector Berlioz, activo como periodista musical en París en los años 1830 y 1840

El periodismo musical tiene sus raíces en la crítica de la música clásica, que tradicionalmente ha incluido el estudio, discusión, evaluación e interpretación de la música que se ha compuesto y anotado en una partitura y la evaluación de la ejecución de canciones y piezas clásicas, como sinfonías y conciertos.

Antes de la década de 1840, la publicación de la música era realizada por revistas musicales, como Allgemeine musikalische Zeitung (más tarde Neue Zeitschrift für Musik), fundada por Robert Schumann, y en revistas londinenses como The Musical Times (fundada en 1844 como The Musical Times y Singing Class Circular); o bien, por los periodistas en los periódicos generales donde la música no formaba parte de los objetivos centrales de la publicación.

Un influyente crítico de la música inglesa del siglo XIX, por ejemplo, fue James William Davison de The Times. El compositor Hector Berlioz también escribió críticas y críticas para la prensa de París de los años 1830 y 1840.

El periodismo musical de arte moderno a menudo se basa en la consideración de la teoría musical de los diversos elementos de una pieza musical o actuación, incluyendo (en lo que respecta a una composición musical) su forma y estilo, y para el rendimiento, estándares de técnica y expresión. Estos estándares se expresaron, por ejemplo, en revistas como Neue Zeitschrift für Musik, fundada por Robert Schumann, y continúan hoy en las columnas de periódicos serios y revistas como The Musical Times.

Varios factores -incluido el crecimiento de la educación, la influencia del movimiento romántico en general y en la música, la popularización (incluido el “estado estelar” de muchos intérpretes como Liszt y Paganini), entre otros- llevaron a un creciente interés en la música entre los no – revistas especializadas, y un aumento en el número de críticos por profesión de diversos grados de competencia e integridad.

La década de 1840 podría considerarse un punto de inflexión, ya que los críticos musicales posteriores a la década de 1840 generalmente no eran músicos en ejercicio. [1] Sin embargo, los contraejemplos incluyen a Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith y Ernst Krenek; todos eran practicantes modernos de la tradición de la música clásica que también escriben (o escriben) sobre música.

Clásico

A principios de la década de 1980, comenzó a producirse un declive en la cantidad de críticas clásicas “cuando la crítica de la música clásica comenzó a desaparecer visiblemente” de los medios. En ese momento, revistas como Time y Vanity Fair empleaban críticas de música clásica, pero a principios de la década de 1990, las críticas clásicas fueron eliminadas en muchas revistas, en parte debido a “un declive del interés en la música clásica, especialmente entre los más jóvenes”.

También preocupante en el periodismo de música clásica fue cómo los revisores estadounidenses pueden escribir sobre la música étnica y folclórica de culturas distintas de la suya, como las ragas indias y las obras tradicionales japonesas. En 1990, el World Music Institute entrevistó a cuatro Los críticos musicales del New York Times que presentaron los siguientes criterios sobre cómo abordar la música étnica:

Una revisión debe relacionar la música con otros tipos de música que los lectores conocen, para ayudarlos a comprender mejor de qué se trataba el programa. “Los actores debería ser tratados como seres humanos y su música debería tratarse como actividad humana en lugar de un fenómeno místico o misterioso”. La revisión debe mostrar una comprensión de los antecedentes e intenciones culturales de la música.

periodismo musical

Un hallazgo clave en un estudio de 2005 del periodismo de arte en Estados Unidos fue que el perfil del “crítico de música clásica promedio es un hombre blanco de 52 años, con un título de posgrado”. Los datos demográficos indicaban que el grupo estaba 74% hombres, 92% blancos y 64% obtuvieron un título de posgrado.

Un crítico del estudio señaló que debido a que se incluyeron todos los periódicos, incluidos los periódicos regionales de baja circulación, la representación femenina del 26% tergiversó la escasez actual, en la que los “grandes periódicos estadounidenses, que son los que influyen en la opinión pública, prácticamente no tienen mujeres críticas de música clásica”, con las notables excepciones de Anne Midgette en el New York Times y Wynne Delacoma en el Chicago Sun- Tiempos.

En 2007, The New York Times escribió que la crítica de la música clásica, que caracterizó como “un esfuerzo de mente alta que ha existido por lo menos tanto como los periódicos”, había sufrido “una serie de éxitos en los últimos meses” con la eliminación, degradación o redefinición de los trabajos de los críticos en los periódicos de Atlanta, Minneapolis y otros lugares, citando a Peter G. Davis de la revista New York, “una de las voces más respetadas del oficio, que dijo que había sido expulsado después de 26 años “.

Viendo “análisis sólidos, comentarios y reportajes como vitales para la salud de la forma de arte”, The New York Times declaró en 2007 que continuó manteniendo “un equipo de tres críticos de música clásica a tiempo completo y tres profesionales independientes”, señalando también que la crítica de la música clásica estaba cada vez más disponible en los blogs, y varios otros periódicos importantes “todavía tienen críticos de música clásica a tiempo completo”, incluidos (en 2007) Los Angeles Times, The Washington Post, The Baltimore Sun, The Philadelphia Inquirer. y The Boston Globe.

Popular

Crítica de rock del siglo XX

El escritor de música estadounidense Robert Christgau, uno de los primeros críticos de rock en la década de 1960

Los escritores de música solo comenzaron a “tratar seriamente la música pop y rock” en 1964 “después del avance de los Beatles Una de las primeras revistas de música en Gran Bretaña, Melody Maker, se quejó en 1967 sobre cómo “periódicos y las revistas están continuamente martillando es decir, atacando a la música pop “.

La revista Melody Maker defendió las nuevas formas de música pop de fines de la década de 1960. “Para 1999, la prensa de” calidad “llevaba regularmente revisiones de conciertos y álbumes de música popular”, que tenía un “papel clave para mantener el pop” a la vista del público. A medida que más críticos de música pop comenzaron a escribir, esto tuvo el efecto de “legitimar el pop como una forma de arte”; como resultado, “la cobertura de los periódicos cambió hacia el pop como música en lugar de pop como fenómeno social”.

En el mundo de la crítica de la música pop, ha habido una rotación rápida. La “industria de la música pop” espera que cualquier crítico de rock en particular desaparezca de la visión popular dentro de cinco años; en cambio, las “estrellas” de la crítica de rock tienen más probabilidades de tener carreras largas con “contratos de libros, columnas destacadas y puestos de redacción y personal en revistas y periódicos”. Crítica Robert Christgau fue el “creador del” consumidor “Acercamiento de la guía a las reseñas de música pop”, un enfoque para escribir reseñas de grabaciones pop diseñadas para ayudar a los consumidores a decidir si comprar un nuevo álbum.

En el ámbito de la música rock, como en el de la música clásica, los críticos no siempre han sido respetados por sus súbditos. Frank Zappa declaró que “la mayoría del periodismo rock es gente que no puede escribir, entrevistando a personas que no pueden hablar, a personas que no saben leer”. En la canción de Guns N ‘Roses “Get in the Ring”, Axl Rose atacó verbalmente a los críticos que dieron a la banda críticas negativas debido a sus acciones en el escenario; críticos como Andy Secher, Mick Wall y Bob Guccione Jr. fueron mencionados por su nombre.

Tendencias críticas del siglo XXI

periodismo musical

2000s

En la década de 2000, los bloggers de música en línea comenzaron a complementar, y en cierta medida desplazar, a el periodista de música en los medios impresos. En 2006, Martin Edlund de The New York Sun criticó la tendencia, argumentando que, si bien “Internet ha democratizado la crítica musical, parece que también ha difundido su inclinación por la exageración a crítica”.

Carl Wilson describió “un aumento en el sentimiento pro-pop entre los críticos” durante la década de 2000, escribiendo que una “nueva generación de críticos musicales se movió a posiciones de influencia crítica” y luego “montó una crítica mayorista contra el síndrome de medición de todos música popular según las normas de la cultura rock”.

El escritor de la revista Slate Jody Rosen discutió las tendencias de la era de la década de 2000 en la crítica de la música pop en su artículo “Los peligros del poptimismo”. Rosen señaló que gran parte del debate se centra en la percepción de que los críticos de rock consideran al rock como “normativo  el estado estándar de la música popular a la que se compara todo lo demás”. En una conferencia de críticos pop de 2006, los asistentes discutieron sobre sus “placeres del pop culpables, reconsiderando a los músicos (Tiny Tim, Dan Fogelberg, Phil Collins) y géneros (alma de ojos azules, Muzak)” que los críticos de rock han descartado como música ligera y comercial.

Rosen afirmó que “este nuevo paradigma crítico” se llama “popismo”, o más evocador (y tontamente), “poptimismo”. El enfoque del “poptimismo” dice: “Los productores pop (y, especialmente, hip-hop) son tan importantes como los autores de rock, Beyoncé es tan digna de consideración seria como Bruce Springsteen, y atribuir vergüenza al placer pop es en sí mismo un acto vergonzoso”.

2010s

El crítico de música y músico indie pop Scott Miller, en su libro de 2010 Music: What Happened?, sugirió: “Parte del problema es que mucha música pop vital es creada por personas de 22 años que disfrutan el valor de la descarga, y es patético cuando sus mayores están acorralados en reverencia pura “. Miller sugirió que los críticos podrían sortear este problema preparándose “para dar crédito a los artistas jóvenes por la excelente música sin ser intimidados en un estado de ánimo donde el tema oscuro siempre pasa de grado”, afirmando que un crítico debería ser capaz de llamar a un joven el artista “un genio musical” mientras “al mismo tiempo declara que sus letras son moralmente objetables”.

Teoría de género y raza

Aplicando la teoría crítica (por ejemplo, estudios críticos de género y teoría racial crítica) al periodismo musical, algunos escritores académicos sugieren que la falta de respeto mutuo entre críticos y artistas es uno de los muchos efectos negativos del rockismo. En 2004, la crítica Kelefa Sanneh definió el “rockismo” como “idolatrar a la auténtica leyenda antigua (o héroe subterráneo) mientras se burlaba de la última estrella del pop …” El periodismo musical “infectado” con el rock se ha convertido, según Yale la profesora Daphne Brooks, un desafío “para aquellos de nosotros preocupados por la memoria histórica y la actuación de la música popular”.

Referencias

 Bujić, Bojan (n.d.), “Crítica de la música” en The Oxford Companion to Music, Oxford Music Online.

 Sandow, Greg, “Sí, la crítica de la música clásica está en declive, pero lo último que debe hacer la industria es culpar a la prensa”, Wall Street Journal. Acceso el 9 de marzo de 2010.

 Schick, Robert D. (1996). Crítica de la música clásica: con un capítulo sobre la revisión de la música étnica. Nueva York: Garland. pp. 166-176.

 McGill, Lawrence; Conrad, Willa J .; Rosenberg, Donald; Szántó, András (2005). The Classical Critic Music: Encuesta de críticos de música en publicaciones de interés general y especializadas en América (PDF). Programa Nacional de Periodismo de Artes. Baltimore, MD: Asociación de Críticos de Música de América del Norte. Archivado (PDF) del original en 2015-09-11.

 Osborne, William (11 de junio de 2005). “Mujeres críticas de la música”. IAWMLIST (Lista de correo). Alianza Internacional para Mujeres en la Música. Consultado el 20-01-2016.

 Wakin, Daniel J., “Periódicos que limitan a los críticos clásicos”, The New York Times, 9 de junio de 2007.

 Jones, Steve, ed. (2002). La música pop y la prensa. Temple University Press. ASIN B00EKYXY0K. ISBN 9781566399661.

 Fenster, Mark (2002). “Guías de consumidores: la economía política de la prensa musical y la democracia del discurso crítico”. En Jones, Steve. La música pop y la prensa. Temple University Press. pag. 85. ASIN B00EKYXY0K. ISBN 9781566399661.A

Compartir es sinónimo de bondad. Sé bondadoso

TAMBIEN PODRIA GUSTARTE

Licda. En Comunicación Social, mención Comunicación y Desarrollo con 16 años en el ejercicio del periodismo, ahora Redactora Web Maracay- Venezuela

Deja un comentario