Producción Cinematográfica: Etapas, Desarrollo, Elementos, Pasos

La producción cinematográfica es el proceso de hacer una película, generalmente en el sentido de películas destinadas a una amplia exhibición teatral. El rodaje de una película implica un número de etapas discretas, incluyendo una historia inicial, una idea o un encargo, a través del guión, el casting, el rodaje, la grabación y reproducción de sonido, el montaje y la proyección del producto final ante un público que puede dar lugar a un estreno y a una exhibición de la película.

producción cinematográfica

La producción cinematográfica tiene lugar en muchos lugares del mundo en una variedad de contextos económicos, sociales y políticos, y utilizando una variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas. Típicamente, involucra a un gran número de personas, y puede tomar desde unos pocos meses hasta varios años para completarse.

Etapas de producción

La producción cinematográfica consta de cinco etapas principales:

Desarrollo: La primera etapa en la que se crean las ideas para la película, se compran los derechos de los libros/obras de teatro, etc., y se escribe el guión. Hay que buscar y obtener financiación para el proyecto.

Pre-producción: Se hacen los arreglos y preparativos para el rodaje, tales como la contratación de actores y equipo de rodaje, la selección de localizaciones y la construcción de decorados.

Producción: Las imágenes en bruto y otros elementos de la película se graban durante el rodaje.

Post-producción: Las imágenes, el sonido y los efectos visuales de la película grabada se editan y se combinan en un producto acabado.

Distribución: La película completa se distribuye, se comercializa y se proyecta en salas de cine y/o se distribuye en vídeo casero.

Desarrollo

En esta etapa, el productor del proyecto selecciona una historia, que puede provenir de un libro, una obra de teatro, otra película, una historia real, un videojuego, un cómic, una novela gráfica, una idea original, etc. Después de identificar un tema o mensaje subyacente, el productor trabaja con los escritores para preparar una sinopsis.

A continuación producen un esquema de pasos, que divide la historia en escenas de un párrafo que se concentran en la estructura dramática. Luego, preparan un tratamiento, una descripción de 25 a 30 páginas de la historia, su estado de ánimo y los personajes. Esto generalmente tiene poco diálogo y dirección escénica, pero a menudo contiene dibujos que ayudan a visualizar los puntos clave. Otra forma es producir un guión una vez que se ha producido una sinopsis.

A continuación, un guionista escribe un guión durante un período de varios meses. El guionista puede reescribirlo varias veces para mejorar la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo general. Sin embargo, los productores a menudo omiten los pasos anteriores y desarrollan guiones presentados que los inversionistas, estudios y otras partes interesadas evalúan a través de un proceso llamado cobertura de guión.

la producción cinematográfica

Se puede contactar con un distribuidor de la película en una fase temprana para evaluar el mercado y el posible éxito financiero de la película. Los distribuidores de Hollywood no adoptan un enfoque realista y consideran factores como el género cinematográfico, el público al que van dirigidas y el público al que van dirigidas, el éxito histórico de películas similares, los actores que podrían aparecer en la película y los directores potenciales.

Todos estos factores implican un cierto atractivo de la película para una posible audiencia. No todas las películas obtienen beneficios sólo de su estreno en salas de cine, por lo que las compañías cinematográficas tienen en cuenta la venta de DVD y los derechos de distribución en todo el mundo.

El productor y el guionista preparan un guión, o tratamiento, y lo presentan a los posibles financistas. También presentarán la película a actores y directores (sobre todo a las denominadas estrellas financiables) para que la “adjunten” al proyecto (es decir, para que obtengan una promesa vinculante de trabajar en la película si es que se consigue financiación).

Muchos proyectos no superan esta etapa y entran en el llamado infierno del desarrollo. Si un proyecto tiene éxito, una película recibe una “luz verde”, lo que significa que alguien ofrece apoyo financiero: normalmente un gran estudio de cine, un consejo de cine o un inversor independiente. Las partes involucradas negocian un acuerdo y firman contratos.

Una vez que todas las partes se hayan reunido y se haya cerrado el trato, la película podrá entrar en el periodo de pre-producción. En esta etapa, la película debe tener una estrategia de marketing claramente definida y un público objetivo.

El desarrollo de las películas de animación difiere ligeramente en que es el director quien desarrolla y presenta una historia a un productor ejecutivo sobre la base de guiones gráficos ásperos, y es raro que ya exista un guión completo en ese momento. Si la película tiene luz verde para su posterior desarrollo y pre-producción, entonces se trae un guionista para preparar el guión.

Análogamente a la mayoría de los proyectos empresariales, la financiación de un proyecto cinematográfico se ocupa del estudio de la producción cinematográfica, así como de la gestión y la adquisición de inversiones. Incluye la dinámica de los activos necesarios para financiar el rodaje y las obligaciones contraídas durante el rodaje de la película durante el período que va desde su desarrollo inicial hasta la gestión de los beneficios y las pérdidas después de su distribución en condiciones de diferentes grados de incertidumbre y riesgo.

Los aspectos prácticos de la financiación de la producción cinematográfica también pueden definirse como la ciencia de la gestión del dinero en todas las fases de la producción cinematográfica. El objetivo de la financiación de las películas es fijar el precio de los activos en función de su nivel de riesgo y de su tasa de rentabilidad esperada en función de los beneficios previstos y de la protección contra las pérdidas.

Pre-producción

En la pre-producción, cada paso de la creación real de la película se diseña y planifica cuidadosamente. Se crea la empresa de producción y se establece una oficina de producción. La película es pre-visualizada por el director, y puede ser escrita con la ayuda de ilustradores y artistas conceptuales. Se elabora un presupuesto de producción para planificar los gastos de la película. Para las grandes producciones, se contratan seguros para protegerse de los accidentes.

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La naturaleza de la película y el presupuesto determinan el tamaño y el tipo de equipo utilizado durante la realización de la misma. Muchos de los éxitos de taquilla de Hollywood emplean un elenco y un equipo de cientos de personas, mientras que una película independiente de bajo presupuesto puede ser realizada por un equipo esqueleto de ocho o nueve (o menos).

Estas son posiciones típicas de la tripulación:

Artista de Storyboard: crea imágenes visuales para ayudar al director y al diseñador de producción a comunicar sus ideas al equipo de producción.

Director: es el principal responsable de la narración, las decisiones creativas y la actuación de la película.

Ayudante de dirección (AD): gestiona el programa de rodaje y la logística de la producción, entre otras tareas. Existen varios tipos de EA, cada uno con diferentes responsabilidades.

Productor de cine: contrata al equipo de la película.

Jefe de producción de la unidad: gestiona el presupuesto de producción y el programa de producción. También informan, en nombre de la oficina de producción, a los ejecutivos del estudio o a los financieros de la película.

Location manager: busca y gestiona las localizaciones de las películas. Casi todas las imágenes presentan segmentos que se graban en el entorno controlable de un estudio de sonido, mientras que las secuencias al aire libre requieren la filmación in situ.

Diseñador de producción: el que crea la concepción visual de la película, trabajando con el director de arte, que dirige el departamento de arte, que realiza los decorados de producción.

Diseñador de vestuario: crea la ropa para los personajes de la película trabajando en estrecha colaboración con los actores, así como con otros departamentos.

Maquillador y peluquero: trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de vestuario para crear un cierto look para un personaje.

Director de casting: busca actores para llenar las partes del guión. Esto normalmente requiere que los actores hagan una audición.

Coreógrafo: crea y coordina el movimiento y la danza – típicamente para musicales. Algunas películas también dan crédito a un coreógrafo de peleas.

Director de fotografía (DP): el responsable de la fotografía de toda la película, supervisa a todos los directores de fotografía y operadores de cámara.

Mezclador de sonido de producción: el jefe del departamento de sonido durante la fase de producción de una película. Graban y mezclan el audio en el set – diálogo, presencia y efectos de sonido en mono y ambiente en estéreo Trabajan con el operador del boom, Director, DA, DP y First AD.

Diseñador de sonido: crea la concepción auditiva de la película, trabajando con el editor de sonido supervisor. En las producciones indias al estilo de Bollywood, el diseñador de sonido desempeña el papel de director de audiografía.

Compositor: crea nueva música para la película. (Normalmente no hasta la postproducción)

Producción

En la producción, la película es creada y rodada. En esta etapa se reclutará más personal, como el maestro de la propiedad, el supervisor del guión, los subdirectores, el fotógrafo de imágenes fijas, el editor de imágenes y los editores de sonido. Estos son sólo los papeles más comunes en la realización de una película; la oficina de producción será libre de crear cualquier mezcla única de papeles que se adapte a las diversas responsabilidades posibles durante la producción de una película.

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Un día típico de rodaje comienza con la llegada del equipo al plató/localización a la hora de la llamada. Los actores suelen tener sus propias horas de llamada. Dado que la construcción del decorado, el vestido y la iluminación pueden durar muchas horas o incluso días, a menudo se instalan con antelación.

Los equipos de diseño de agarre, eléctrico y de producción suelen estar un paso por delante de los departamentos de cámara y sonido: por eficiencia, mientras se filma una escena, ya están preparando la siguiente.

Mientras el equipo prepara su equipo, los actores se disfrazan y asisten a los departamentos de peluquería y maquillaje. Los actores ensayan el guión y el bloqueo con el director, y los equipos de cámara y sonido ensayan con ellos y hacen los últimos retoques. Finalmente, la acción se graba en tantas tomas como el director desee. La mayoría de las producciones americanas siguen un procedimiento específico

Post-producción

Aquí el vídeo/película es ensamblado por el editor de la película. Se edita el material filmado. También se edita el sonido de producción (diálogo); se componen y graban pistas de música y canciones si se busca que una película tenga una partitura; se diseñan y graban efectos de sonido.

Cualquier efecto visual computarizado es añadido digitalmente por un artista. Finalmente, todos los elementos sonoros se mezclan en “stems”, que luego se casan con la imagen, y la película está completamente terminada (“bloqueada”).

Distribución

Esta es la etapa final, donde la película es lanzada a los cines o, ocasionalmente, directamente a los medios de comunicación de consumo (VHS, VCD, DVD, Blu-ray) o descarga directa de un proveedor de medios digitales. La película se duplica según sea necesario (ya sea en la película o en unidades de disco duro) y se distribuye a los cines para su exhibición (proyección). Se publican carpetas de prensa, carteles y otros materiales publicitarios, y la película se anuncia y promueve.

Se puede entregar a la prensa un clip de material de archivo basado en imágenes en bruto para un documental de “making of”, que puede incluir clips de “making-of” así como entrevistas en el plató.

Los distribuidores de cine suelen estrenar una película con una fiesta de lanzamiento, un estreno de alfombra roja, comunicados de prensa, entrevistas con la prensa, proyecciones previas de prensa y proyecciones en festivales de cine. La mayoría de las películas también se promocionan a través de su propio sitio web especial, separado de los de la productora o distribuidora.

En el caso de las películas importantes, el personal clave suele estar obligado contractualmente a participar en giras promocionales en las que participan en estrenos y festivales, y a entrevistarse con muchos periodistas de televisión, prensa escrita y en línea. Las producciones más grandes pueden requerir más de una gira promocional, para rejuvenecer la demanda de la audiencia en cada ventana de lanzamiento.

Desde el advenimiento del video casero a principios de la década de 1980, la mayoría de las películas importantes han seguido un patrón de tener varias ventanas de estreno distintas. Una película puede ser estrenada primero en algunos cines selectos, o si se prueba lo suficientemente bien, puede ir directamente a un estreno amplio.

A continuación, se distribuye, normalmente en diferentes momentos con varias semanas (o meses de diferencia), en diferentes segmentos del mercado como el alquiler, la venta al por menor, el pago por visión, el entretenimiento a bordo, el cable, el satélite o la televisión de emisión en abierto. Los derechos de distribución de la película también suelen venderse para su distribución en todo el mundo. El distribuidor y la compañía productora comparten las ganancias y manejan las pérdidas.

Cine independiente

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El cine también tiene lugar fuera de la corriente principal y es comúnmente llamado cine independiente. Desde la introducción de la tecnología DV, los medios de producción se han democratizado y son económicamente viables. Los cineastas pueden posiblemente rodar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en un ordenador doméstico.

Sin embargo, aunque los medios de producción pueden democratizarse, el financiamiento, la distribución tradicional y la comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. En el pasado, la mayoría de los cineastas independientes han confiado en los festivales de cine (como Sundance, Venecia, Cannes y Toronto) para dar a conocer sus películas y venderlas para su distribución y producción.

Sin embargo, Internet ha permitido la distribución relativamente barata de películas independientes en sitios web como YouTube. Como resultado, varias compañías han surgido para ayudar a los cineastas a ver y vender películas independientes a través de los principales mercados de Internet, a menudo adyacentes a los títulos populares de Hollywood.

Con la distribución de películas por Internet, los cineastas independientes que deciden renunciar a un acuerdo de distribución tradicional ahora tienen la capacidad de llegar a audiencias globales.

Referencias

 Steiff, Josef (2005). La guía completa de los idiotas para el cine independiente. Alpha Books. pp. 26-28.

 Sound-On-Film de Vincent LoBrutto (1994)

 Sonido para vídeo digital por Tomlinson Holman (Focal Press) 2005 (p. 162)

 Edición de diálogos para películas por John Purcell (Focal Press) 2007 (p. 148)

 Sonido de películas: Theory and Practice, Editado por Elisabeth Weis y John Belton, Columbia University Press (1985). p. 361

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Licda. En Comunicación Social, mención Comunicación y Desarrollo con 16 años en el ejercicio del periodismo, ahora Redactora Web Maracay- Venezuela

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