Programa De Televisión: Historia, Formatos, Géneros, Producción

Un programa de televisión a menudo simplemente es cualquier contenido producido para ser transmitido por aire, satélite, cable o Internet y visto típicamente en un televisor, excluyendo noticias de última hora, anuncios o trailers que se colocan típicamente entre los programas. Los programas de televisión se programan con mucha anticipación y aparecen en guías electrónicas u otros listados de televisión.

programa de televisión

Podría llamarse programa de televisión especialmente si carece de una estructura narrativa. Una serie de televisión suele publicarse en episodios que siguen a una narrativa, y suelen dividirse en temporadas (EE.UU. y Canadá) o series (Reino Unido): series anuales o semestrales de nuevos episodios. Un programa con un número limitado de episodios puede llamarse miniserie, serie o serie limitada.

Un espectáculo de una sola vez puede llamarse “especial”. Una película para televisión (“película hecha para la televisión o “película para televisión”) es una película que se emite inicialmente por televisión en lugar de estrenarse en cines o directamente en vídeo. Los programas de televisión se pueden ver tal y como se emiten en tiempo real (en vivo), grabarse en vídeo casero o en una grabadora de vídeo digital para su posterior visualización, o verse bajo demanda a través de un descodificador o transmitirse por Internet.

Historia

Los primeros programas de televisión eran programas experimentales y esporádicos que sólo se podían ver a muy corta distancia de la torre de difusión a partir de la década de 1930. Acontecimientos televisados como los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Alemania, la coronación en 1937 del rey Jorge VI en el Reino Unido y la famosa introducción de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los EE.UU. estimularon el crecimiento del medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo hasta después de la guerra.

La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theater dio el paso y se convirtió en el primer programa semanal de variedades televisado, ganándole al presentador Milton Berle el nombre de “Sr. Televisión” y demostrando que el medio era una forma estable y moderna de entretenimiento que podía atraer a los anunciantes.

La primera transmisión nacional de televisión en vivo en los Estados Unidos tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia Japonesa sobre el Tratado de Paz en San Francisco fue transmitido a través del sistema transcontinental de transmisión de radio por cable y microondas de AT&T a las estaciones de transmisión en los mercados locales.

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de Rosas de 1954) en los Estados Unidos ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los diez años siguientes, la mayoría de las transmisiones de la cadena, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación en horario de máxima audiencia de la cadena se emitiría en color.

La primera temporada del horario de máxima audiencia llegó sólo un año después. En 1972, el último remanente entre los programas de red diurnos se convirtió a color, resultando en la primera temporada de red completamente a todo color.

Formatos y géneros

el programa de televisión

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de los demás medios de comunicación debido a la gran variedad de formatos y géneros que pueden presentarse. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas), o no ficticio (como en documentales, noticias y reality shows).

Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiario local y algunas películas hechas para la televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Podrían ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos, como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.

Un programa de drama usualmente presenta a un grupo de actores interpretando personajes en un ambiente histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. A excepción de las series de telenovelas, muchos programas, especialmente antes de la década de 1980, permanecieron estáticos sin arcos de historia, y los personajes principales y la premisa cambiaron poco. Si durante el episodio se producía algún cambio en la vida de los personajes, normalmente se deshacía al final.

Debido a esto, los episodios podían ser transmitidos en cualquier orden. Desde la década de 1980, hay muchas series que presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series dramáticas de televisión estadounidenses en tener este tipo de estructura dramática.

En 2012, se informó de que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios de comunicación que el cine. Algunos también notaron el aumento en la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine Steven Soderbergh, ganador del Premio de la Academia, al comentar sobre la ambigüedad y la complejidad del personaje y la narrativa, declaró: “Creo que esas cualidades se están viendo ahora en la televisión y que la gente que quiere ver historias que tienen ese tipo de cualidades está viendo la televisión”.

Producción

Cuando una persona o empresa decide crear una nueva serie, desarrolla los elementos del espectáculo, que consisten en el concepto, los personajes, el equipo y el reparto. Luego, a menudo lo “lanzan” a las distintas redes en un intento de encontrar uno lo suficientemente interesado como para pedir un prototipo del primer episodio de la serie, conocido como piloto.

Eric Coleman, un ejecutivo de animación de Disney, le dijo a un entrevistador, “Una idea equivocada es que es muy difícil entrar y presentar su programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo en las redes quieren mucho escuchar ideas. Desean mucho correr la voz sobre qué tipo de programas están buscando”.

Para crear el piloto, la estructura y el equipo de toda la serie deben estar juntos. Si a la cadena le gusta el piloto, recogen el programa para emitirlo la próxima temporada (normalmente en otoño). A veces lo guardan para mediados de temporada, o piden reescrituras y revisión paterna (conocido en la industria como el infierno del desarrollo). Otras veces, pasan por completo, obligando al creador del programa a “comparar” con otras redes. Muchos programas nunca pasan de la fase piloto.

Reino Unido

El método de la “escritura en equipo” se emplea en algunas series dramáticas más largas (normalmente hasta un máximo de unos 13 episodios). La idea de tal programa puede ser generada “internamente” por una de las redes; podría provenir de una compañía de producción independiente (a veces un producto de ambas). Por ejemplo, la telenovela de larga duración de la BBC EastEnders es totalmente una producción de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en asociación con la emisora.

Otras naciones

  • La productora suele estar separada de la emisora.
  • El productor ejecutivo, a menudo el creador del espectáculo, es el encargado de dirigir el espectáculo.
  • Eligen al equipo y ayudan a los actores, aprueban y a veces escriben las tramas de las series -algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes- mientras que otros productores ayudan a asegurar que el programa se desarrolle sin problemas.
  • Muy ocasionalmente, el productor ejecutivo se presentará en el espectáculo.
  • Al igual que con la producción cinematográfica o de otros medios electrónicos, la producción de un episodio individual puede dividirse en tres partes: pre-producción, fotografía principal y post-producción.

Pre-producción

el programa de televisión

  • La pre-producción comienza cuando se aprueba un guión. Un director es elegido para planear el aspecto final del episodio.
  • Las tareas de preproducción incluyen el guión gráfico, la construcción de decorados, accesorios y disfraces, el reparto de estrellas invitadas, el presupuesto, la adquisición de recursos como iluminación, efectos especiales, acrobacias, etc.
  • Una vez que se ha planeado el espectáculo, hay que programarlo; a menudo las escenas se filman fuera de secuencia, los actores invitados o incluso los habituales sólo pueden estar disponibles en determinados momentos.
  • A veces la fotografía principal de diferentes episodios debe hacerse al mismo tiempo, lo que complica el programa (una estrella invitada puede filmar escenas de dos episodios en la misma tarde).
  • Las escenas complejas se traducen de storyboard a animatics para clarificar aún más la acción. Los scripts se ajustan para cumplir con los requisitos de alteración.
  • Algunos espectáculos tienen una pequeña cuadra de directores, pero también suelen contar con directores externos.
  • Dadas las limitaciones de tiempo de la radiodifusión, un solo programa puede tener dos o tres episodios en pre-producción, uno o dos episodios en fotografía principal, y algunos más en varias etapas de post-producción.
  • La tarea de dirigir es lo suficientemente compleja como para que un solo director no pueda trabajar en más de un episodio o programa a la vez, de ahí la necesidad de múltiples directores.

Fotografía principal

  • La fotografía principal es la filmación del episodio.
  • El director, los actores y el equipo se reúnen en un estudio de televisión o en el lugar para filmar o grabar una escena. Una escena se divide a su vez en tomas, que deben planificarse durante la preproducción.
  • Dependiendo de la programación, una escena puede rodarse en orden no secuencial de la historia.
  • Las conversaciones pueden ser filmadas dos veces desde diferentes ángulos de cámara, a menudo usando stand-ins, por lo que un actor podría interpretar todas sus líneas en una serie de tomas, y luego el otro lado de la conversación es filmado desde la perspectiva opuesta.
  • Para completar una producción a tiempo, una segunda unidad puede estar filmando una escena diferente en otro escenario o lugar al mismo tiempo, usando un conjunto diferente de actores, un asistente de director y un equipo de la segunda unidad.
  • Un director de fotografía supervisa la iluminación de cada toma para asegurar la consistencia.

Post-producción

  • Una vez finalizada la fotografía principal, los productores coordinan las tareas para comenzar la edición de vídeo.
  • A la película se le añaden efectos de vídeo visual y digital, que a menudo se subcontrata a empresas especializadas en estas áreas.
  • A menudo se interpreta música con el director de orquesta utilizando la película como referencia temporal (otros elementos musicales pueden ser previamente grabados).
  • Un editor corta las distintas piezas de la película, añade la partitura musical y los efectos, determina las transiciones de escena y ensambla el espectáculo completo.

Presupuestos e ingresos

  • La mayoría de las cadenas de televisión de todo el mundo son `comerciales’, dependiendo de la venta de tiempo publicitario o de la adquisición de patrocinadores.
  • La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión por su programación es el tamaño de la audiencia. Una vez que el número de estaciones “gratuitas” fue restringido por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión satelital) ha permitido una expansión en el número de canales disponibles para los televidentes (a veces con tarifas especiales) en un ambiente mucho más competitivo.
  • Muchos programas de televisión se financian a través de la financiación del déficit: un estudio financia el costo de producción de un programa y una red paga una cuota de licencia al estudio por el derecho de transmitir el programa.
  • Este honorario de la licencia no cubre los costes de producción de la demostración, conduciendo al déficit.
  • Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa.
  • Esta retención de la propiedad permite al estudio recuperar su dinero y obtener beneficios mediante la sindicación y la venta de discos DVD y Blu-ray. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios, sin embargo, un espectáculo que es un éxito en la sindicación y los mercados de vídeo doméstico puede más que compensar las pérdidas.
  • Aunque el sistema de financiamiento del déficit pone un riesgo financiero mínimo en las redes, éstas pierden los beneficios futuros de los grandes éxitos, ya que sólo están licenciando los espectáculos.

Distribuciónel programa de televisión

  • Después de la producción, el programa se entrega a la red de televisión, que lo envía a sus emisoras afiliadas, que lo emiten en la franja horaria de programación especificada.
  • Si las clasificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible.
  • Si no es así, el espectáculo suele cancelarse. Los creadores del programa son entonces dejados para buscar los episodios restantes, y la posibilidad de futuros episodios, a otras redes.
  • En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta.

En raras ocasiones, una serie que no ha atraído calificaciones particularmente altas y que ha sido cancelada puede recibir un indulto si la audiencia de video casero ha sido particularmente fuerte

Referencias

 “Truman to Be Televised In First National Hook-Up”, The New York Times, 4 de septiembre de 1951, p. 2.

 “Television Highlights”, The Washington Post, 4 de septiembre de 1951, p. B13.

 “Coast to Coast Television” (anuncio de CBS), The Wall Street Journal, 4 de septiembre de 1951, pág. 9.

 “Hill Street Blues A Cop TV Turning Point”. Mysterynet.

 Lang, Brent (6 de junio de 2012). “Por qué la televisión está derrotando al cine en las principales compañías de medios”. TheWrap.com.

 Zakarin, Jordania (29 de junio de 2012). “Steven Soderbergh insinúa un cambio a la televisión”. El Hollywood Reporter.

 Heintjies, Tom (21 de septiembre de 2012). “The Oral History of SpongeBob SquarePants” (#17). Hogan’s Alley. Recuperado el 14 de noviembre de 2017.

 Carter, Bill (4 de abril de 2010). “Dramas de peso florecen en el cable”. El New York Times. Recuperado el 18 de octubre de 2011.

 Fernández, Sofía M. (26 de septiembre de 2011). “Pan Am entre los mejores pilotos de la temporada”. El Hollywood Reporter. Recuperado el 19 de octubre de 2011.

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Licda. En Comunicación Social, mención Comunicación y Desarrollo con 16 años en el ejercicio del periodismo, ahora Redactora Web Maracay- Venezuela

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